Doplgenger (Isidora Ilić + Boško Prostran)

Doplgenger est un duo d’artistes de Belgrade, composé d’Isidora Ilić et de Boško Prostran. Le travail de Doplgenger traite de la relation entre l’art et la politique en explorant les régimes des images en mouvement et les modes de leur réception. Ils s’appuient sur la tradition du cinéma expérimental et avant-gardiste, et à travers certaines actions de ces traditions, ils interviennent sur les produits médiatiques existants ou travaillent dans des formes de cinéma élargi. En plus de l’image en mouvement, leur travail se réalise à travers des textes, des installations, des performances, des conférences et des discussions. Leurs œuvres ont été présentées à la Biennale de Videobrasil à São Paulo, au Festival International des Cinémas Différents et Expérimentaux à Paris, au EXiS – Festival du film et de la vidéo expérimentale à Séoul, au European Media Art Festival à Osnabrück et dans bien d’autres endroits.


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Doplgenger (Isidora Ilić + Boško Prostran)
Fragments Untitled #6
A Record of Landscape Without Prehistory
Surplus
Johnny’s Video
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Œuvres de Doplgenger

Fragments Untitled #6

Les deux meilleures équipes de football de Yougoslavie se sont rencontrées au stade Maksimir à Zagreb le 13 mai 1990. Le match n’a jamais été joué. Fragments Untitled #6 dissèque les images médiatiques de l’événement. La vidéo fait partie d’une série de travaux en cours qui explore la politique des images médiatiques ayant participé à la création des récits historiques de la Yougoslavie entre 1980 et 2000.

A Record of Landscape Without Prehistory

Une histoire visuelle de la perte et de la tristesse des souvenirs qui s’effacent dans une station thermale pour enfants abandonnée, dans la ville côtière de Krvavica, en Croatie. Le titre est emprunté à un poème du surréaliste yougoslave et poète révolutionnaire Oskar Davičo, qui tente de capturer les images intérieures laissées sans musique et sonorité.

Surplus

En intervenant formellement sur des images publicitaires, cette vidéo expérimentale permet de repenser les images tout en créant un récit qui découvre l’un des nombreux sens habilement couverts des images médiatiques. Comme le titre le suggère, cette vidéo suit l’avis de Lacan selon lequel dans le capitalisme contemporain, la « plus-value » n’est plus capitalisée pour un plaisir libidinal ultérieur – de nos jours, la plus-value est réinvestie dans le processus de production.

Johnny’s Video

Johnny’s Video déconstruit la représentation des femmes dans le cinéma. En expérimentant avec des images trouvées, cette œuvre vidéo crée un méta-narratif inspiré par la théorie féministe du cinéma de Laura Mulvey.

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