Vladislav Knežević
Vladislav Knežević est un artiste et réalisateur. Principalement impliqué dans des expériences audiovisuelles, il crée des œuvres utilisant du matériel vidéo, de la photographie numérique, de la micro-animation, des techniques 3D stéréoscopiques et du son électronique généré dans un effort de réaliser de nouvelles expériences de visionnage des médias filmiques. Le centre de ses intérêts inclut des concepts liés à des catégories marginalisées de la réalité, la perception de nouvelles images médiatiques, l’esthétique numérique, les constructions utilitaires-fantastiques et les effets de la recherche technologique-scientifique sur l’expérience humaine. Depuis 1988, il est impliqué dans le film expérimental et artistique, et ses œuvres ont été présentées dans plus de 200 festivals et expositions en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon et au Brésil.
Œuvres de Vladislav Knežević
Null Cone
2022, vidéo numérique
9 minutes
S’intégrant au niveau micro des particules de poussière spatiale à grande vitesse, le nanogénérateur code des modèles, des conjectures et des possibilités. Le processus englobe des thèses scientifiques fermement élaborées, des doutes et des fantasmes, des imaginariums et des discours de fringes à différentes échelles. L’architectonique intérieure de la machine pataphysique est mise à l’échelle depuis le niveau nano et rend l’émergence avec ses mouvements. La rotation spirale à vitesse variable au sein de la particule simule, mais actualise également potentiellement la formation. Le sommet du cône nul représente un processus d’échange d’énergie sous forme d’absorption et d’émission de photons. Au point central, l’observateur est dans le moment présent comme une partie interactive de la création avec un avenir émergent incertain. Le film n’est pas une tentative de visualisation scientifique, mais plutôt une construction induite par l’énergie.
Imploder
2020, vidéo numérique
6.5 minutes
L’espace central d’un immeuble résidentiel de style Bauhaus, avec un puits d’ascenseur fermé dans un treillis métallique industriel, est principalement utilitaire et la construction est protectrice. La caméra est fixée à l’intérieur de la cabine de l’ascenseur et le plan à angle extrêmement bas ouvre la perspective et l’ambiance du bâtiment de cinq étages. Dans des circonstances radicalement altérées, les dimensions commencent à se fondre, l’objet se transforme et devient un espace paradigmatique de limitation du mouvement physique. Le processus d’itération et l’accélération progressive d’un seul plan créent une distance perceptuelle et induisent un sentiment d’anxiété de contraction. L’articulation cinématographique réduite fonctionne comme une empreinte sur le médium laissée par l’implosion psychosociale durant le régime de confinement.
End Cycle
2017, vidéo numérique
18 minutes
Mobilité et tension physique totalement réduites d’un corps humain placé dans une usine abandonnée. Dans un espace vide sans machines, un corps humain est accordé au rythme de pulsation archaïque. Des mouvements lents et hyper contrôlés tentent de maintenir la cohésion, mais la décomposition des couches supérieures indique le processus inarrêtable de dématérialisation. Les positions du corps font allusion à la mémoire collective de la structure physique des choses disparaissant dans le froid intense du calcul. La position traumatique de la corporalité est désignée dans un mouvement circulaire, inarrêtable vers une conversion de données du monde matériel. La plupart des sons dans la vidéo étaient le résultat d’interventions sur un enregistrement sonore de la respiration durant la performance sans la présence d’un public. Chorégraphie et performance par Takao Kawaguchi. Coproduit par Saison Foundation, Japon.
Binary Pitch
2013, vidéo numérique
7 minutes
Dans la géométrie d’un plan statique, les éléments d’architecture et d’espace deviennent le sujet d’une expérience visuelle. La vidéo se compose de trois parties : activation (extraction de l’auditorium) – codage (partie centrale) – désactivation (insertion de l’auditorium). Les notions clés du texte de Max Bense Esthétique et Programmation (1968) sont codées en zéros et uns par un procédé d’animation de levée et d’abaissement des sièges. Cette confession cryptique de la machine anticipe la réalité virtuelle dans laquelle toute communication est médiée par des séquences de bits. L’auditorium composé de huit rangées de 16 chaises représente le champ d’articulation d’un code numérique. L’architecture de la salle représente un environnement institutionnel, un espace physique et un lieu d’établissement d’une relation avec la perception de l’espace, du temps et du film.
In the Colourbox
1989, vidéo numérique (format original : 16 mm)
6 minutes
Film créé avec un rouleau de 30 mètres de matériel Agfa et 30 mètres de vide. Animation de base avec quelques prises. Émulsion rayée et colorée après le processus de développement du film. Mixage audio multicanal de différentes publicités créé avec un enregistreur de cassette Tascam.
Psihogeneza
1988, vidéo numérique (format original : 16 mm)
7 minutes
Tourné avec une caméra Bolex H16. Trois expositions à l’intérieur de la caméra. Coloré avec des marqueurs Pantone. Son initialement enregistré sur un enregistreur de cassette Tascam à 4 canaux. Système de magnétophone utilisé séparément lors de la projection du film. Son créé avec une guitare basse et un processeur d’effet Boss.