Vladislav Knežević
Vladislav Knežević je umetnik i reditelj. Primarno se bavi audiovizuelnim eksperimentima, stvarajući radove koristeći video materijal, digitalnu fotografiju, mikro-animaciju, stereoskopske 3D tehnike i generisani elektronski zvuk u nastojanju da ostvari nova iskustva gledanja filmskih medija. Fokus njegovih interesa uključuje koncepte koji se odnose na marginalizovane kategorije stvarnosti, percepciju novih medijskih slika, digitalnu estetiku, utilitarno-fantastične konstrukte i efekte tehnološko-naučnih istraživanja na ljudsko iskustvo. Od 1988. godine se bavi eksperimentalnim i umetničkim filmom, a njegovi radovi su prikazivani na više od 200 festivala i izložbi u Evropi, Sjedinjenim Američkim Državama, Australiji, Japanu i Brazilu.
Radovi Vladislava Kneževića
Null Cone
2022, digitalni video
9 minuta
Integrirajući se unutar mikro nivoa čestica brzog svemirskog prašine, nanogenerator kodira modele, pretpostavke i mogućnosti. Proces obuhvata čvrsto razrađene naučne teze, sumnje i fantazme, imaginarijume i marginalne diskurse na različitim skalama. Unutrašnja arhitektonika pataphizikalne mašine skalira se sa nano nivoa i prikazuje pojavljivanje kroz svoje pokrete. Spiralan obrt sa promenljivom brzinom unutar čestice simulira, ali takođe potencijalno aktuelizuje formiranje. Vrh null konusa predstavlja proces razmene energije u obliku apsorpcije i emisije fotona. U centralnoj tački posmatrač je unutar trenutka sada kao interaktivni deo stvaranja sa neizvesnom budućnošću koja se pojavljuje. Film nije pokušaj naučne vizualizacije, već energijom indukovana konstrukcija.
Imploder
2020, digitalni video
6.5 minuta
Centralni prostor stambene zgrade u Bauhaus stilu, sa liftom zatvorenim u industrijsku metalnu mrežu, prvenstveno je utilitaran i konstrukcija je zaštitna. Kamera je fiksirana unutar lift car-a i ekstremno niska ugaona snimka otvara perspektivu i ambijent zgrade od pet spratova. U radikalno izmenjenim okolnostima dimenzije počinju da se stapaju, objekat se transformiše i postaje paradigmat prostor fizičkog ograničenja kretanja. Proces iteracije i postepeno ubrzanje jednog snimka stvara perceptivnu udaljenost i izaziva nelagodu kontrakcije. Smanjena filmska artikulacija funkcioniše kao otisak na medijumu ostavljen psihosocijalnom implozijom tokom režima zaključavanja.
End Cycle
2017, digitalni video
18 minuta
Potpuno smanjena pokretljivost i napetost fizičkog tela smeštenog u napuštenoj fabrici. U praznom prostoru bez mašina ljudsko telo je usklađeno sa radnim ritmom arhaične pulsacije. Spori i hiper-kontrolisani pokreti pokušavaju da zadrže koheziju, ali propadanje gornjih slojeva ukazuje na nezaustavljiv proces dematerijalizacije. Pozicije tela upućuju na kolektivno sećanje na fizičku strukturu stvari koje nestaju u intenzivnoj hladnoći kalkulusa. Traumatska pozicija korporealnosti označena je u kružnom, nezaustavljivom pokretu prema konverziji podataka materijalnog sveta. Većina zvuka u videu proizašla je iz intervencija na snimku disanja tokom izvođenja bez prisustva publike. Koreografija i performans Takao Kawaguchi. Koprodukcija sa Saison Foundation, Japan.
Binary Pitch
2013, digitalni video
7 minuta
U geometriji statičnog snimka, elementi arhitekture i prostora postaju predmet vizuelnog eksperimenta. Video se sastoji od tri dela: aktivacija (izvlačenje auditorijuma) – kodiranje (centralni deo) – deaktivacija (uvlačenje auditorijuma). Ključni pojmovi iz teksta Maksa Bensea Estetika i programiranje (1968) kodiraju se u nule i jedinice putem animacijskog postupka podizanja i spuštanja sedišta. Ova kriptčna ispovest mašine anticipira virtuelnu stvarnost u kojoj je sva komunikacija posredovana sekvencama bitova. Auditorijum sastavljen od osam redova sa 16 stolica prikazuje polje artikulacije digitalnog koda. Arhitektura sale predstavlja institucionalno okruženje, fizički prostor i mesto uspostavljanja odnosa sa percepcijom prostora, vremena i filma.
In the Colourbox
1989, digitalni video (originalni format: 16mm)
6 minuta
Film stvoren sa jednim 30-metarskim rolnom Agfa materijala i 30 metara praznog. Osnovna animacija sa nekoliko kadrova. Izgrebana emulzija i obojena nakon procesa razvijanja filma. Višekanalna audio mešavina iz različitih reklama stvorenih pomoću Tascam kasetofona.
Psihogeneza
1988, digitalni video (originalni format: 16mm)
7 minuta
Sniman na Bolex H16 kameri. Tri eksponiranja unutar kamere. Obogaćen Pantone markerima. Zvuk prvobitno snimljen na Tascam 4-kanalnom kasetofonu. Magnetofonski sistem korišćen odvojeno tokom projekcije filma. Zvuk stvoren sa bas gitarom i Boss efekt procesorom.