Владислав Кнежевић
Владислав Кнежевић је уметник и редитељ. Примарно се бави аудиовизуелним експериментима, стварајући радове користећи видео материјал, дигиталну фотографију, микро-анимацију, стереоскопске 3D технике и генерисани електронски звук у настојању да оствари нова искуства гледања филмских медија. Фокус његових интереса укључује концепте који се односе на маргинализоване категорије стварности, перцепцију нових медијских слика, дигиталну естетику, утилитарно-фантастичне конструкте и ефекте технолошко-научних истраживања на људско искуство. Од 1988. године се бави експерименталним и уметничким филмом, а његови радови су приказивани на више од 200 фестивала и изложби у Европи, Сједињеним Америчким Државама, Аустралији, Јапану и Бразилу.
Радови Владислава Кнежевића
Null Cone
2022, дигитални видео
9 минута
Интегришући се унутар микро нивоа честица свемирске прашине велике брзине, наногенератор кодира моделе, претпоставке и могућности. Процес обухвата чврсто разрађене научне тезе, сумње и фантазме, имагинарије и рубне дискурсе на различитим нивоима. Унутрашња архитектоника патафизичке машине је увећана са нано нивоа и својим покретима ствара настанак. Спирална ротација са променљивом брзином унутар честице симулира, али и потенцијално актуелизује формирање. Врх нултог конуса представља процес размене енергије у виду апсорпције и емисије фотона. У централној тачки посматрач се налази у тренутку садашњице као интерактивни део креације са неизвесном будућношћу. Филм није покушај научне визуелизације, већ пре енергетски индукована конструкција.
Imploder
2020, дигитални видео
6.5 минута
Централни простор стамбене зграде у стилу Баухаус, са лифтом добро ограђеним индустријском металном мрежом, првенствено је утилитарног карактера, а конструкција је заштитна. Камера је фиксирана у кабини лифта, а снимак из екстремног ниског угла отвара перспективу и амбијент петоспратнице. У радикално измењеним околностима димензије почињу да се спајају, објекат се преобликује и постаје парадигматски простор ограничења физичког кретања. Процес понављања и постепеног убрзања једног снимка ствара перцептивно дистанцирање и изазива узнемирујући осећај контракције. Смањена кинематографска артикулација функционише као отисак на медијум који је оставила психосоцијална имплозија током режима изолације.
End Cycle
2017, дигитални видео
18 минута
Потпуно смањена покретљивост и напетост физичког тела постављеног у напуштеном фабричком погону. У празном простору без машина, људско тело је подешено на радни ритам архаичне пулсације. Спори и хиперконтролисани покрети покушавају да одрже кохезију, али пропадање горњих слојева указује на незаустављив процес дематеријализације. Положаји тела указују на колективно памћење физичке структуре ствари које нестаје у интензивној хладноћи рачуна. Трауматска позиција телесности је означена у кружном, незаустављивом кретању ка конверзији података материјалног света. Већина звука у споту је резултат интервенција на звучном снимку дисања током наступа без присуства публике. Кореографија и перформанс Такаа Кавагучија. Копродукција Saison Foundation, Јапан.
Binary Pitch
2013, дигитални видео
7 минута
У геометрији статичког кадра, елементи архитектуре и простора постају предмет визуелног експеримента. Видео се састоји из три дела: активација (извлачење аудиторијума) – кодирање (централни део) – деактивација (увлачење сале). Кључни појмови из текста Макса Бенса Естетика и програмирање (1968) кодирани су нулама и јединицама путем поступка анимације подизања и спуштања седишта. Ова загонетна исповест машине антиципира виртуелну стварност у којој је сва комуникација посредована секвенцама битова. Гледалиште састављено од осам редова са 16 столица осликава поље артикулације дигиталног кода. Архитектура сале представља институционално окружење, физички простор и место успостављања односа са перцепцијом простора, времена и филма.
In the Colourbox
1989, дигитални видео (оригинални формат: 16mm)
6 минута
Филм направљен од једне ролне од 30 метара Агфа материјала и 30 метара бланка. Основна анимација са неколико кадрова. Изгребана емулзија и обојена након процеса развоја филма. Вишеканални аудио микс из различитих реклама креираних са Tascam касетофоном.
Psihogeneza
1988, дигитални видео (оригинални формат: 16mm)
7 минута
Снимљено камером Bolex H16. Три експозиције унутар камере. Обојена Pantone маркерима. Звук првобитно снимљен на Tascam 4-каналном касетофону. Магнетофонски систем који се користи одвојено током пројекције филма. Звук креиран помоћу бас гитаре и Boss effect процесора.